Franziska Hünig
Bettina Khano
Schirin Kretschmann
Katinka Pilscheur
Sinta Werner

NEVERWHERE
Vernissage: 28. Oktober 2011, 20h
Ausstellung: 29. Oktober – 12. November 2011
Öffnungszeiten: Do-Sa 16-18 Uhr und nach Vereinbarung

Wie eine Kette von möglichen Ereignissen gruppieren sich die Arbeiten der 5 Künstlerinnen im Ausstellungsraum des Autocenter – nicht nur linear wahrnehmbar, sondern in beliebig vielen Aufspaltungen zu erleben. Der Besucher wird bei seiner Bewegung durch den Raum in ein Geflecht von verschiedensten Bezügen verwickelt, in denen Momente von Verdichtung und Entgrenzung, Farbe und Architektur, erfahrbar werden.

Franziska Hünig entwickelt für die Räume des Autocenters eine wandfüllende Collage aus bemalten Planen. Bettina Khano kreiert räumliche Irritationen, indem sie mit mattierten Spiegeln die festen Strukturen der Architektur aufzulösen scheint. Schirin Kretschmann wirft Fragen nach der zeitlichen Verfasstheit einer Malerei auf. Alltägliche Dinge werden zum Träger der Farbe, die sich im Verlauf der Ausstellung durch eine materialinhärente Eigendynamik transformiert. Katinka Pilscheur spielt mit Hilfe von Bau – und Alltagsmaterialien mit unserer visuellen und körperlichen Wahrnehmung der Dinge, der Architektur und ihrer Wertigkeiten. Sinta Werner führt durch Spiegelungen, Verdoppelungen und Verschiebungen vorgefundener Raumelemente unsere Vorstellung von Raum und Fläche in die Irre.

Inhaltliche und formale Abgrenzungen, Parallelbewegungen, Dimensionsverschiebungen, Verschränkungen und Spiegelungen der einzelnen künstlerischen Positionen provozieren eine Zirkulation des Blicks und bieten neue Erfahrungsmomente an, begleitet von der Illusion des „Neverwhere“.

FINAL EXHIBITION
May 20 – May 29, 2011
Opening Reception May 19, 7 pm
Jochen Arbeit & Hopek Quirin • Awst & Walther • Agathe de Bailliencourt
Heinrich Dubel • Stella Geppert • Lola Göller • Harald Hofmann
Michael Höpfner • Satch Hoyt • Bettina Khano • David Levine • Pia Lindman
Laura López Paniagua & Andreas L. Hofbauer • Mladen Miljanovic
Wolfgang Plöger • Herbert Tilly • Bernd Trasberger
Simon Wachsmuth • Stephen Willats • Christof Zwiener

Nach vier Previews ist es soweit: STAY HUNGRY erreicht ihren Höhepunkt und zeigt während der Hauptausstellung zehn Tage lang Arbeiten aller bisher beteiligten Künstler in den Schrebergärten am Gleisdreieck.

Die Previews gaben bisher fragmentarische Einblicke in die künstlerische Auseinandersetzung mit einem Ort, der sich unweit des Potsdamer Platzes auf ehemaligem Bahngelände als vermeintliche Naturidylle jeder städteplanerischen Ambition zu entziehen scheint. Beginnend zur unwirtlichsten Jahreszeit wurden die Kleingärten an vier Abenden unterschiedlich inszeniert. Die einzelnen Untertitel beschreiben die kuratorischen Annäherungen an diesen kunstfernen Raum.

Die finale Hauptausstellung konzentriert sich nun auf das Ergebnis dieser Prozesse und fasst die unterschiedlichen Aspekte der Ausstellung in der Kleingartenkolonie, die mit den vier Previews beleuchtet wurden, für eine Dauer von zehn Tagen zusammen. Insgesamt 20 künstlerische Positionen zeigen auf der gesamten Anlage ihre für STAY HUNGRY entwickelten Arbeiten.

After four previews, STAY HUNGRY is approaching its climax. For ten days, the works of all participating artists will be exhibited in the allotment gardens at Gleisdreieck.

The previews afforded viewers fragmented insights into the artistic exploration of a place striving to provide an illusion of idyllic nature in the middle of the city. A place that seems to escape ambitious urban planning. The exhibit began in January, the most hibernal month of the year. Every four weeks, the gardens were staged in different ways far removed from the usual exhibition context.

The final exhibition is focused on the culmination of these processes and summarizes the different aspects of the exhibitions at the allotment gardens. Overall, 20 artistic stations will showcase works that have been created for especially STAY HUNGRY.
curated by Theo Ligthart and Anna Redeker

Die am 24.3.2011 eröffnende Ausstellung SPANSPACE von Bettina Khano ist die zweite Ausstellungsposition einer seit Februar 2011 bei Y8 in Hamburg stattfindenden Ausstellungsreihe mit dem Titel (Re-)locating the Self.

Es ist kein einfaches Unterfangen die Arbeiten Bettina Khanos zu beschreiben, da diese sich auf eine gewisse Art immer wieder einer Form des Beschreibens widersetzen. Ob in Zeichnungen, Fotografien, Skulpturen oder Installationen – immer wieder sieht man sich vor die verschiedenste Aspekte eines (visuellen) Entzugs und vor prozessuale Abläufe gestellt, die um zentrale Themen wie die der Auflösung, der Spiegelung oder der Wahrnehmung als solches zirkulieren. So hat sie beispielsweise Nebelräume geschaffen in denen man sich trotz gleißender Helligkeit verliert oder Fotografien hergestellt, in denen sich das fotografierte Objekt mittels Spiegeln in einer Art Mimikry dem Blick der Betrachter entzieht.

Doch nicht nur die inszenierten Environments oder die betrachteten Objekte sind bei Khano immer wieder am Punkt einer Auflösung, auch der Betrachter selber gerät fortwährend ins Spiel einer sich wieder und wieder aufdrängenden Auseinandersetzung um das Verhältnis von Selbst und Welt. In der Kontinuität von Lösung und Behauptung erziehlt Khano die Möglichkeit einer Verwebung von Welt und Ich, welche der gewohnten Dichotomie entgegensteht.

Ganz im Sinne dieser Fragestellung hat Bettina Khano für die Ausstellung (Re-)locating the Self mit Spanspace ein Konzept entwickelt, welches die Frage nach der behaupteten Position des Selbst thematisiert. Durch die Verwendung zahlreicher gekrümmter Überwachungsspiegel, die im Raum von Y8 verteilt werden, konstruiert Khano ein visuelles Netzwerk, welches uns auf verblüffende Art immer wieder neue Perspektiven auf den Raum eröffnet. Darüber hinaus gerät in diesem dynamisierten Blickgeflecht auch der eigene Körper der Betrachter in eine visuelle Bewegung. Man könnte in diesem Zusammenhang von einem radikalisierten Spiegelstadium sprechen, das nicht nur die Theorien Freud und Lacans in Frage stellt. Auch der Narziss zerfällt in dieser Animation des Raumes. Die Selbstspiegelung wird Anlass über sich hinauszugehen und das Selbst neu zu denken.

(Re-)locating the Self

In den letzten 20 Jahren hat die Frage nach der Trennung zwischen Kunst und Alltagswelten eine zentrale Rolle in der Produktion und Präsentation von Kunst gespielt. Ob beispielsweise in der Reflektion und Thematisierung des Politischen, der Auseinandersetzung mit soziologischen oder psychologischen Kontexten oder schlichtweg in der Frage nach der unterschiedlichen Möglichkeiten einer Reflektion des Selbst in den verschiedenen Bereichen. Die Grenze zwischen den lange strikt voneinander getrennten Sphären schien sich immer weiter zu verwischen, bzw. die Felder miteinander zu verweben.

Diese Dynamik ist der grundlegende Ausgangspunkt der von Marc Gloede kuratierten Reihe künstlerischer Interventionen im International Sivananda Yoga Vedanta Center – Y8.

Unter dem Titel (Re-)locating the Self präsentiert Y8 über den Zeitraum eines Jahres verschiedenste künstlerische Eingriffe im Yoga Center, welche nicht nur den Ort, sondern zum Beispiel auch die Frage unserer Wahrnehmung oder unseres Körpers mittels unterschiedlichster ästhetischer Strategien thematisieren. In der Distanzierung von den klassischen Orten der Kunstpräsentation (wie der Galerie oder dem Museum) entsteht gerade im Yogastudio hiermit eine Auseinandersetzung, welche interessante Dynamiken im Hinblick auf die Trennung von Kunst und Alltag ermöglicht. Dabei werden sowohl Korrespondenzen und Parallelen, als auch Differenzen deutlich, die mit dieser Verschiebung einhergehen.

Die verschiedenen im Verlauf eines Jahres präsentierten und extra für diesen Kontext konzipierten Arbeiten verdeutlichen nicht nur unterschiedliche Fragen im Hinblick auf die Art und Weise uns zum Raum und der Kunst in Relation zu setzen. Vielmehr machen sie eine Dynamik greifbar: jene Dynamik gegenüber formalen Strategien, Objekten oder dem Körper kontinuierlich eine eigene Position zu konstituieren. Die Ausstellungsreihe ermöglicht insofern nicht weniger als einen Weg, neben der Kunst, auch den Raum oder die eigene Position jenseits gewohnter Verhaltensmuster zu denken und zu erfahren. Sie eröffnet verborgene Potentiale und neue Wege, das Verhältnis von Raum, Körper und Kunst zu denken.

(Re-)locating the Self
(Re-)locating the Self is a series of art interventions curated by Marc Glöde at Y8 – International Sivananda Yoga Vedanta Center in Hamburg.
By leaving the classical environment of galleries and museums, this series of exhibitions trace a tradition of working and experimenting in unconventional space back to the arts. Over the period of one year 8 interventions will be displayed at Y8, all of which offer different aesthetic positions. Experiencing these works throughout the year allow the visitors not only to enjoy a variety of interesting works, but also to understand the dynamic between art, the space of the exhibiton and the role of our bodies.
The works presented in (Re-)locating the Self show different ways of addressing these dynamics.
Some seem to ask questions about our own way of measuring ourselves or of setting
ourselves in relation to certain formal patterns, objects or space, while others put focus on the question of how we perceive with the body itself.
By approaching aesthetics and, at the same time, the question of social/political/physical relevance, (Re-)locating the Self is an agglomeration of positions. They create a dynamic which enables us to think beyond the beaten tracks. At the same time, ways to hidden/unused potential of art and architecture are opened and our methods and opportunities of constructing the self are reflected.

Marc Glöde
Artists (1st set until summer):
Peter Downsbrough
Bettina Khano
Karin Sander
David Blamey

March 17

7 – 10 pm

Lola Göller, Michael Höpfner, Bettina Khano, David Levine,

Pia Lindman, Wolfgang Plöger, Herbert Tilly,

Bernd Trasberger, Simon Wachsmuth

Der Untertitel hortus conclusus rückt die Schrebergärten zur dritten Preview in einen magisch-mythischen Kontext. Der antike Begriff des hortus conclusus beschreibt einen durch Mauern von der Außenwelt abgeschlossenen, unzugänglichen Ort. Sowohl Metapher für Jungfräulichkeit, weckt er ebenso Assoziationen zum paradiesischen Lust- und Liebesgarten. Pünktlich zum Frühlingserwachen verwandelt sich der hortus conclusus in einen hortus deliciarium.

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The subtitle of the third preview, hortus conclusus, shifts the allotments into a magical-mythical context. The ancient concept of hortus conclusus describes an inaccessible place which is closed by walls from the outside world. A metaphor for virginity, it evokes associations of paradise and the garden of love and delights. Just in time for Spring Awakening, the hortus conclusus is transformed into a hortus deliciarium.

curated by Theo Ligthart and Anna Redeker

Preview 4 – April 21st

main exhibition

Opening May 19th

location

Kleingartenkolonie am Gleisdreieck

directions

U2 Bülowstr.

entrance allotment gardens:

Bülowstr./Dennewitzstr.

(see map below)

http://stay-hungry.net <http://stay-hungry.net/>

Agathe de Bailliencourt – Heinrich Dubel – Stella Geppert – Lola Göller
Harald Hofmann – Michael Höpfner – Satch Hoyt – Bettina Khano – David Levine
Pia Lindman – Mladen Miljanovic – Laura López Paniagua – Wolfgang Plöger – Herbert Tilly
Bernd Trasberger – Simon Wachsmuth – Stephen Willats – Christof Zwiener

STAY HUNGRY – an exhibition series in the allotment gardens at Gleisdreieck near the Potsdamer Platz in the “no man’s land” between Kreuzberg and Schöneberg – questions the current situation of contemporary art by showing it outside of the conventional exhibition and marketing context. Contemporary art is presented in a place that was once a symbol of social utopia, but now stands for middle-class escapism. In contrast to the usual presentation in public spaces where art serves to reanimate corporate architecture and privatized urban spaces here it enters into a dialogue with a world that was individually crafted by its residents.

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STAY HUNGRY stellt die Frage nach der aktuellen Situation der Gegenwartskunst, indem diese abseits des konventionellen Ausstellungs- und Vermarktungskontextes gezeigt wird. Zeitgenössische Kunst wird an einem Ort präsentiert, der einst Symbol für soziale Utopie war, heute aber für kleinbürgerlichen Eskapismus steht. Im Gegensatz zur gängigen Präsentation im öffentlichen Raum dienen die Kunstwerke hier nicht dazu, funktionaler Architektur oder durchökonomisierten Stadträumen Leben einzuhauchen, sondern sie treten in einen Dialog mit einer Welt, die von ihren Bewohnern individuell gestaltet wurde.

STAY HUNGRY stellt die Frage nach der aktuellen Situation der Gegenwartskunst, indem diese abseits des konventionellen Ausstellungs- und Vermarktungskontextes gezeigt wird. Zeitgenössische Kunst wird an einem Ort präsentiert, der einst Symbol für soziale Utopie war, heute aber für kleinbürgerlichen Eskapismus steht. Im Gegensatz zur gängigen Präsentation im öffentlichen Raum dienen die Kunstwerke hier nicht dazu, funktionaler Architektur oder durchökonomisierten Stadträumen Leben einzuhauchen, sondern sie treten in einen Dialog mit einer Welt, die von ihren Bewohnern individuell gestaltet wurde.

A series of exhibitions at the allotment gardens at Gleisdreieck, Berlin

STAY HUNGRY – an exhibition series in the allotment gardens at Gleisdreieck near the Potsdamer Platz in the “no man’s land” between Kreuzberg and Schöneberg – questions the current situation of contemporary art by showing it outside of the conventional exhibition and marketing context. Contemporary art is presented in a place that was once a symbol of social utopia, but now stands for middle-class escapism. In contrast to the usual presentation in public spaces where art serves to reanimate corporate architecture and privatized urban spaces here it enters into a dialogue with a world that was individually crafted by its residents.

curated by Theo Ligthart and Anna Redeker

Preview 1
January 20
7 – 10 pm

Berg 26, Bettina Khano, David Levine, Pia Lindman, Simon Wachsmuth

Opening: October 22, 6 – 9 pm
October 23 – December 11, 2010
Opening hours: Tue – Sat, 6 – 9

„Jetzt schien sich in einiger Entfernung das Dunkel zu brechen, und bald traten beide in eine ziemlich große Lichtung. Der Mond schien klar hinein und zeigte, dass hier noch vor kurzem die Axt unbarmherzig gewütet hatte.“
Annette von Droste-Hülshoff, Judenbuche

The disintegration of spatial limits and frictions between the inside and the outside, are the subject of „Lichtung“- our new group show curated by young German curator Anna Redeker.

The British sculptor Tim Bennett is predominantly working with standardised materials. Through his interventions the sculptures are changed into aesthetically tangible objects. The formal repertoire of these painterly sculptures refers to Minimal and Concrete-Art. By using connoted standard colour-systems and standardised formats Bennett examines the constraints of everyday objects in correspondence to our perception.
The building-site-fence which the artist deformed for this exhibition is in complete contrast to the associations its colourful designs might evoke in us. The original purpose of this fence, that is, closing and barricading a space, has been offset.
The wall-piece „Halfzware“ consists of different types of wallpapers that have been modified in shape. Wallpaper is a material surrounding all of us in our everyday lives. For Bennett it marks above all a division between the inside and the outside.

In her work, Bettina Khano is dealing with visual disintegration – not only according to spatial perspective, ever-changing, depending on the viewer’s position, but also according to the viewer’s physical presence in the exhibition space. By manipulating the gallery space with mirrors and fog, she forces the viewer to question his own position in the space.
For this exhibition, she has produced the video-installation „The Sky is the Limit“. This installation consists of two large video projections, depicting an artificial cloud on two screens, standing vis-à-vis. Here, the interior is facing the exterior view and therefore two different perceptions of space and its extensible boundaries are being visualized.
The spatial irritation, caused by the work „Befogged“, a mirror, is not losing its disturbing effect even after a long period of observation.

The individual and space surrounding it are the base of Alison Moffett`s work. In her large-scale architectural drawings, Moffett examines the relationship between the individual and his environment in respect to its construction and content. The human habitat is reduced to its objects and hence its architectural coherencies disintegrate. The objects lose their hold in space, the outer space is becomes visible and the torn down walls give the scenery an almost threatening look.
The title of the work, „Quarantine II“ refers to the state of being locked in. The spatial limits in this piece though are not walls or architecture as such, but barbed wire. The sculpture „Cube“ works like a drawing, disembedded form the second dimension.

For further information, please contact the gallery.

ADRIEN MISSIKA, AMIRA FRITZ, ANDY GREENHOUSE, ANNA KLEBERG, ANNIKA ASCHBERG, ANN — SOFI SIDÉN, ANOUK KRUITHOF, ANUSCHKA BLOMMERS & NIELS SCHUMM, ASTRID SYLWAN, BELA BORSODI, BETTINA KHANO, BRENDAN AUSTIN, BRUNO AUGSBURGER, CAMILLE VIVIER, CARLOS ALBALÁ & IGNASI LÓPEZ, CHARLOTTE GYLL ENHAMMAR, CHRISTIAN COINBERGH, COLLIER SCHORR, DAN SNAITH, DAN TOBIN SMITH, DANIEL GUSTAV CRAMER, DAVY ROTHBART, DAWID, EDGAR MARTINS, ELSPETH DIEDERIX, EMIL LARSSON, ERIK UNDÉHN, ERNST FISCHER, EVA FIORE KOVACOVSKY, EYAL PINKAS, FREDERIK LIEBERATH, FRODE & MARCUS, GERRY JOHANSSON, GORM HEEN, GUERRA DE LA PAZ, HANS GEDDA, HOWARD SHORE, JAAP SCHEEREN, JENNY KÄLLMAN, JENNY VAN SOMMERS, JH ENGSTRÖM, JOËL TETTAMANTI, JOHAN FOWELIN, JOHN DIVOLA, KÖRNER UNION, LINDA BERGMAN, LUKE RHEINHART, MAGNUS MAGNUSSON, MAKIN JAN MA, MARC TURLAN, MARIANNE VIERØ, MARNIX GOOSSENS, MARTINA HOOGLAND IVANOW, MELANIE BONAJO, MICHAEL WOLF, MUFFY GAYNOR, MYNE SØE — PEDERSEN, MYOUNG HO LEE, NAOYA HATAKEYAMA, NICHOLAS HUGHE, OLA BERGENGREN, OLA RINDAL, OLIVO BARBIERI, OSAMU KANEMURA, PERNILLA STÖDBERG, PHILIPPE GRANDRIEUX, POPEL COUMOU, QIU YANG, RAPHAEL HEFTI, RUTH HINKELPEVZNER, RYUJI MIYAMOTO, SATANICPORNOCULTSHOP, SEBASTIEN TELLIER, SHONA HEATH, SIGRID SANDSTRÖM, SISSEL T, STELLA FABER, STEPHANIE KLOSS, STEPHEN TORTON, SUSAN ROBB, TARYN SIMON, THE SARTORIALIST, THOMAS ADANK, THOMAS STRUTH, WALTER NIEDERMAYR, YOLANDE ZAUBERMAN, YOSHIHIKO UEDA, YOSUKE BANDAI AND YURI NAGAWARA.

THANKS: DOOR STUDIOS + RUSSIAN STANDARD VODKA

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September 2010